Lost Connections to konceptualny projekt, odnoszący się do postępującego zjawiska homogenizacji kultury i związanego z nim procesu ujednolicania środków typograficznych na rzecz języka angielskiego, przy jednoczesnym zatracaniu różnorodności form lokalnych. W ramach projektu powstały dwie integralne części – strona internetowa poświęcona ligaturom oraz ilustrujący przykłady krój pisma. Strona internetowa ma formę archiwum zbierającego przykłady ligatur dopasowanych do potrzeb konkretnych języków. Autor: Marcin Niedziałek.

Language Supp to inicjatywa darmowych lekcji językowych online, wspierająca dzieci z rodzin uchodźczych. Projekt realizowany jest przez fundację Nativated Group, przy finansowym wsparciu największej organizacji wspierającej dzieci – Save the Children International. Grupą docelową projektu są dzieci i ich rodzice, ale również nauczyciele. Autorzy: Podpunkt.

Irek Zyzański, autor książki i ekspat. Spędził 25 lat swojej kariery zawodowej w działach HR i sprzedaży międzynarodowej firmy. Mieszkał na kilku kontynentach i miał szefów 14 narodowości. Zdobył cenne doświadczenie w pracy z ludźmi wszelkich kultur, które chciał zawrzeć w formie książki/poradnika uwrażliwiającego czytelnika na fakt, że każdy patrzy na świat inaczej – przez okulary własnej kultury. Irkowi zależało, aby książka zupełnie odróżniała się od podobnych, traktujących o rozwoju, zarządzaniu, coachingu i komunikacji. Chciał, aby publikacja była przyjazna, z lekkim dystansem, ale nie odbierająca powagi tematowi. Autor projektu: Karol Romanowski.

„Paradyz. Archiwum opowieści teatralnych” to wystawa narracyjna w konwencji obwoźnego teatrzyku cudów: artefaktów i pamiątek zachowanych przez pasierba Stanisława Wyspiańskiego — Teodora. To lunaparkowe panoptikum sprawia wrażenie tejamniczej machiny, która zagnieździła się na ostatnim piętrze Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. Wystawa zbudowana jest z tajemniczych urządzeń utrzymujących przy życiu tajemnicze wewnętrzne mechaniczne byty. Autor: Victor Soma.

Halisa to studium nad technologią variable i gatunkiem grotesk, którego efektem jest obszerna kolekcja krojów — pięć rodzin w sześciu grubościach, bądź dwa fonty variable. Konstrukcja liter oparta jest na superelipsie (kwadratokręgu), co daje liniom ściśnięty, blokowy charakter, wyraźniejszy w grubszych odmianach. Lżejsze odmiany pozostają bardziej transparentne tworząc razem zbalansowany stosunek charakteru i neutralności. Autor: Jan Estrada-Osmycki / TEKIO.

Jest to projekt pandemiczny w którym odwrócona została tradycyjna kolejność powstawania książki. Wpierw powstała idea, pomysł na książkę, jej fizyczny kształt i elementy layoutu. W tych ramach powstały ilustracje i na samym końcu tekst. Jako projektant stałem się więc w tym nietypowym projekcie swoim własnym klientem. Poza stworzeniem książki-produktu, sporym wyzwaniem było również nadanie całemu projektowi życia, sprawienia by zaczął funkcjonować w lokalnej świadomości. Autor: Paweł Kłudkiewicz.

Liminal (z ang.)- zawieszony między dwoma stanami, w stanie przejścia. Prezentowana przeze mnie praca licencjacka polega na zaprojektowaniu nowego rodzaju pacjenta przyszłości, oraz późniejszym zbadaniu i prowadzeniu obserwacji, udokumentowanych za pomocą środków wizualnych. W publikacji przewiduję, jak będzie wyglądał dalszy rozwój inżynierii hodowli tkankowych. Zakładam powstanie nowego rodzaju istnień, które również będą wymagały leczenia i kompleksowej opieki medycznej. Autorka: Kornelia Biały.

Projekt wystawy dedykowanej najmłodszym w Muzeum Narodowym w Gdańsku powstał w zespole: Michał Pecko (identyfikacja wizualna i opracowanie graficzne), Ewa Kierklo i Stanisław Kempa (Grupa Gdyby — architektura wystawy). Raz, dwa, trzy, rzeźba patrzy! to ekspozycja opowiadająca o rzeźbie jako obiekcie, pokazuje proces jej powstawania, eksploruje materiały, z których może być zbudowana. Autorzy: pecko.studio.

Głównym celem projektu „Świteź” jest popularyzacja i chęć zainteresowania „Balladami i romansami” Adama Mickiewicza osób młodych, które na co dzień niechętnie sięgają po klasykę, za to lubią literaturę fantastyczną i gry. Na projekt składa się gra karciana, opracowana przez znanego game designera Wojciecha Rzadka i prof. Tomasza Majkowskiego oraz internetowa platforma wiedzy stworzona przez prof. Pawła Bukowca z Wydziału Polonistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego. Zrealizowano także cykl szkoleń dla nauczycieli i bibliotekarzy, dotyczących wykorzystania efektów projektu w praktyce czytelniczej oraz cykl turniejów gry dla młodzieży (m. in. wśród młodzieży polskiej w Solecznikach i w Budapeszcie). Autorzy: Iwona Haberny, Wojciech Rzadek, dr hab. Tomasz Majkowski, dr hab. Paweł Bukowiec, Anna Pałosz.

Ursa Mono jest fontem sprzecznym. Z jednej strony jego modułowa, prefabrykowana forma przywodzi na myśl brutalistyczną sowiecką architekturę, opresyjne wzornictwo, zamknięte struktury oraz łańcuchy. Z drugiej strony, użyte w innym kontekście, przeplatające się, łączące się na wielorakie sposoby litery przypominają tradycyjny haft i rękodzieło wywołując uczucie jedności, ciepła, harmonii. Jest jednocześnie wschodnioeuropejski i meksykański. – Teraz widzę, że Ursa Mono był podświadomie zainspirowany logotypem zakładów Ursus – przyznaje projektant. Autor: Jan Estrada-Osmycki / TEKIO.

Studio/Projektant_ka Roku. W ciągu ostatnich lat projektowanie krojów pisma stało się niezwykle popularną dziedziną twórczości polskich projektantów. Projekty prezentowane jury, tworzone przez Jana Estradę-Osmyckiego / TEKIO cechują się światowej klasy jakością, oryginalnym pomysłem i znakomicie przygotowanymi materiałami prezentującymi dane kroje. Jury uznało, że działalność TEKIO wzmacnia polskie środowisko projektowe i wzbogaca polską kolekcję typograficzną, tym samym zasługując na tytuł Studio/Projektanta Roku.

Projekt Roku (Grand Prix). Tegoroczna nagroda i miano Projektu Roku trafiły do pecko.studio™ (Michał Pecko) za projekt “Raz, dwa, trzy, rzeźba patrzy!” – opracowanie identyfikacji wizualnej i systemu ekspozycji wystawy rzeźby skierowanej do najmłodszych w Muzeum Narodowym w Gdańsku. Jury uznało, że jasny, czytelny ton komunikacji na każdym punkcie styku odbiorcy z projektem w Raz, dwa, trzy, rzeźba patrzy! autorstwa pecko.studio nie fałszuje w żadnym wydaniu. Projekt jest lekki, nie przegadany, przyjemny i łatwo dający się polubić, adekwatny do treści, zachwyca ekologicznym podejściem do produkcji ekspozytorów.