nominacje

Punktem wyjścia do stworzenia instalacji węglowej było zagadnienie ekologii cyfrowej, która badając praktyki i sposoby działania technologii informacyjno–komunikacyjnych podkreśla m.in. ich negatywny wpływ na środowisko naturalne. Jesteśmy świadkami, a nawet współtwórcami, zakrojonej na szeroką skalę transformacji, przekształcającej procesy analogowe w cyfrowe w niemal wszystkich dziedzinach życia, która całkowicie zrewolucjonizowała współczesny model funkcjonowania. Ciężko wyobrazić sobie dzisiejszy świat bez wykorzystywanych technologii, jednak warto przy tym pamiętać o globalnej skali całego zjawiska, intensyfikującej jego wpływ m.in. w zakresie zmian klimatycznych, związanych z generowaniem śladu węglowego, powstającego na różnych etapach cyklu życia produktów cyfrowych. Zaprojektowana instalacja węglowa ma na celu zwrócenie uwagi na fizyczny aspekt świata cyfrowego i zachwianie społecznego przekonania o jego chmurowej neutralności, poprzez ukazanie analogii pomiędzy spaleniem określonej wielkości brył węgla kamiennego a poszczególnymi działaniami w sieci, emitującymi zbliżoną ilość śladu węglowego do atmosfery. Wejście w interakcję z zaproponowaną formą węglową sprawia, że interaktor brudząc swoje dłonie, zauważa fizyczny ślad uświadamiający mu, iż on również jest współodpowiedzialny za jego generowanie. Chcąc zachęcić odbiorców do wejścia w interakcję z formą wokół umieszczonych na postumentach brył powstały obrysy sugerujące, że coś znajduje się pod spodem oraz napis "odłóż na miejsce" wskazujący, że aby coś odłożyć, należy najpierw to podnieść. W ramach powstałej instalacji węglowej zobrazowałam najpopularniejsze działania w sieci obejmujące wysyłkę maili, wyszukiwanie haseł oraz streaming video. Stworzona instalacja stanowi formę zaproszenia do zmiany naszych dotychczasowych relacji z technologią i pobudzenia świadomości, dającą nadzieję na osiągnięcie stanu harmonii pomiędzy dobrostanem człowieka i środowiska naturalnego a dalszym rozwojem gospodarczym.

#Projektkowanie zrównoważone 

Projekt Dizajn a Planeta składa się z kilku etapów. Rozpoczął się jako warsztaty w Domu Kultury. Następnie przeszedł w praktyczną akcję re-dizajnerską klimatycznej organizacji pozarządowej, by użytkowanie zasobów graficznych było spójne z wartościami organizacji. Polegało to na przemyśleniu i zamianie dotychczasowych rozwiązań dotyczących korzystania z materiałów graficznych, ich produkcji i przechowywania na takie, które pozwoliłyby ograniczyć marnowanie i zużycie zasobów. Po drodze było miejsce na research dostępnych rozwiązań, nowości na rynku, eksperymenty i przede wszystkim na refleksję nad rolą projektanta i tym, że najczęściej najlepszym co możemy zrobić, to ograniczyć materialne wytwory do minimum zamiast szukać rzekomo ekologicznych zamienników materiałów. Jednym z naszych  celów było też opracowanie wskazówek dla organizacji klimatycznych dotyczących druku i produkcji materiałów promocyjnych. Doprowadziło nas to do praktycznej realizacji w postaci rozwiązania jednego ze zidentyfikowanych problemów.  Projekt opisany jest na stronie www w trzech częściach: Etap 1: Warsztaty Dizajn a Planeta - zrównoważone projektowanie graficzne Etap 2: Re-dizajn CAK - Gniazda: przegląd, identyfikacja obszarów niezgodnych z wartościami zrównoważonego projektowania i namysł nad rozwiązaniami Etap 3: Re-dizajn tablicy ogłoszeń Komplet dokumentacji fotograficznej projektu oraz opis poszczególnych etapów, wynikających z nich wniosków i wszystkie obserwacje oraz finalna realizacja re-dizajnu znajdują się na stronie projektu kachapust.wixsite.com/planetadizajn Załączone zdjęcia zyskują właściwy sens wyłącznie w kontekście całości badań i prób przeprowadzonych w drodze projektu.

#Projektkowanie zrównoważone 

Projekt graficzny nawiązuje do stylistyki instrukcji technicznych i opakowań. Jego surowość i subtelność podkreślają charakter obiektu i wykorzystanego w nim materiału. Łączy elegancję wysokiej jakości dźwięku Hi-Fi, z ekologicznym charakterem produktu wykonanego w dużej mierze z recyklingowanych kartonowych tub. Wydruk wykonany jest na papierze z włókna trawiastego, który pochodzi z przemysłu opakowaniowego i stanowi alternatywę dla tradycyjnego papieru do pakowania. Pulpa z włókna trawiastego redukuje emisję CO² aż do 75% w porównaniu do pulpy drzewnej. Kolor papieru różni się w zależności od momentu zbioru trawy i może mieć odcień szary, zielonkawy lub żółtawy. Delikatne różnice w kolorze są typowe dla tego materiału, dzięki czemu każda sztuka jest niepowtarzalna. 
 Okrągły kształt obiektu, sprawia, że jest on przezaczony do oglądania z każdej strony. Z tego względu kompozycja graficzna okala go całego, dając możliwość odbiorcy odkrywania różnych informacji, z różnej perspektywy, miejsca i odległości. Na powierzchni obiektu znajdują się instrukcje, schemat, opis i informacje techniczne, oraz miejsce do personalizacji produktu. Wszystkie istotne informacje znajdują się na jednej powierzchni i nie da się ich zgubić, mimo to ich ilość nie jest przytłaczająca. Projekt zawiera autorskie schematy i piktogramy stworzone specjalnie dla tego produktu, oraz krój tekstowy Centrala Mono własnego projektu, również powstały w tym roku. Projekt graficzny został zrealizowany dla Tilla Seegräbera, w ramach projektu dyplomowego na wydziale Design Industriel, École cantonale d'art de Lausanne (ECAL) w Lozannie. Pierwszy raz opublikowany podczas tegorocznej prezentacji dyplomowej oraz na Talent Days tamże. 

 Projekt produktu: Till Seegräber
 Projekt graficzny: Kasia Friedrich Zdjęcia produktu: Nina Pacherova
 Modelka: Lia Tomashof Opis produktu: h.i.t.* Hi-Fi in a Tube to innowacyjny system głośników, który łączy wygodę technologii Bluetooth z dźwiękiem klasy premium. Składa się z dwóch przenośnych, zasilanych bateriami głośników stereo oraz subwoofera, który wzbogaca jakość dźwięku. Głośniki wykonane są z wytrzymałych, recyklingowanych kartonowych tub, które są lekkie i minimalizują wibracje. Stożek refleksyjny w głośnikach zapewnia dźwięk 360°, oferując głębokie i immersyjne doświadczenie audio. Dzięki połączeniu bezprzewodowych głośników stereo z subwooferem, który pełni także funkcję ładowarki, h.i.t.* Hi-Fi in a Tube gwarantuje elastyczność i wygodę użytkowania w każdym środowisku. Kompaktowa i lekka konstrukcja pozwala na przechowywanie głośników satelitarnych wewnątrz subwoofera, co ułatwia transport i montaż.

#Projektkowanie zrównoważone 

Projekt identyfikacji wizualnej Festiwalu Czas Letni jest odzwierciedleniem zaangażowania w zrównoważone projektowanie, w pełni wpisującym się w idee kategorii "Projektowanie Zrównoważone". Festiwal Czas Letni, pięciodniowe święto kultury, muzyki i filmu, stawia na dostępność i różnorodność, a jego identyfikacja wizualna została stworzona z myślą o maksymalnej ekologiczności. Głównym celem projektu było stworzenie identyfikacji wizualnej, która łączyłaby nowoczesny design z szeroką dostępnością dla odbiorców z różnych grup wiekowych. Podczas projektowania szczególny nacisk położony został na elastyczność kompozycji graficznej — plakat został zaprojektowany tak, by nie posiadał "góry" ani "dołu", co pozwalało na jego swobodne obracanie i dopasowanie do różnych przestrzeni ekspozycyjnych. Takie rozwiązanie miało na celu wprowadzenie elementu zabawy w odbiór identyfikacji i wzmocnienie interakcji z widzem. Projekt odzwierciedlał również ideę letniej swobody, z dużym naciskiem na proste, ale ekspresyjne kształty, które miały przyciągać wzrok i wprowadzać atmosferę relaksu i odkrywania, tak charakterystyczną dla samego festiwalu. Aspekt ekologiczny: Głównym celem projektu było minimalizowanie wpływu na środowisko poprzez zastosowanie zrównoważonych technik produkcji i maksymalne wykorzystanie dostępnych materiałów. Kluczowe elementy to: 1) Druk sitodrukowy: Projekt został wydrukowany na sitodruku z użyciem tylko dwóch warstw, co zmniejszyło ilość zużytych zasobów i ograniczyło emisję szkodliwych substancji chemicznych. Druk odbył się na starych plakatach z poprzednich edycji festiwalu, co nie tylko dało im nowe życie, ale również zmniejszyło potrzebę produkcji nowych materiałów. 2) Risodruk: Ulotki oraz mniejsze plakaty były drukowane w technice risodruku. Risodruk to proces niskoenergetyczny, korzystający z farb na bazie soi, co czyni go bardziej przyjaznym dla środowiska niż tradycyjne metody druku. Użycie tej techniki podkreśla zaangażowanie w minimalizowanie negatywnego wpływu na środowisko. 3) Recykling odzieży: Festiwalowe koszulki zostały wykonane przy użyciu sitodruku na odzieży z drugiego obiegu, przyniesionej przez wolontariuszy i organizatorów. Takie podejście nie tylko obniżyło koszty, ale także promowało ideę ponownego wykorzystania materiałów. Projekt identyfikacji wizualnej Festiwalu Czas Letni nie tylko spełnia wymogi estetyczne, ale przede wszystkim świadomie odpowiada na potrzeby środowiskowe, stając się przykładem na to, że nowoczesne projektowanie może być zarówno piękne, jak i odpowiedzialne. Dzięki elastyczności i wielowymiarowości samej identyfikacji, projekt stanowi nowoczesne rozwiązanie graficzne, które może angażować odbiorców na wielu poziomach – od wizualnego po ekologiczny. Zespół: Wiktoria Młynarczyk - identyfikacja wizualna edycji festiwalu roku 2024 Maria Barańczyk - koordynacja projektu po stronie organizatorów Mikołaj Radziszewski - koordynacja projektu po stronie organizatorów

#Projektkowanie zrównoważone 

Projekt graficzny serii wielkoformatowych infografik na wystawę i Festiwal Warszawa w Budowie 2023 „Zimno już było” w Muzeum Woli w Warszawie ma na celu zwizualizowanie zmian klimatycznych i unaocznienie wpływu globalnego ocieplenia na środowisko, zwierzęta, ludzi i miasto. 15. edycja festiwalu WARSZAWA W BUDOWIE: Zimno już było opowiada o upale w mieście z różnych perspektyw – z wykorzystaniem badań naukowych, dokumentów historycznych oraz projektów artystycznych polskich i zagranicznych twórców. Stworzone przez Studio Hekla Infografiki stanowią appendix do wystawy prezentując w sposób wizualny i sugestywny zmiany i zagrożenia wynikające ze wzrostu temperatury. Autorki użyły różnego typu infografik: diagramów, ilustracji, form geometrycznych oraz przebarwiających się gradientów (pomarańcz-ciepło; granat-zimno; szarość-neutralność lub liminalność), by zobrazować tematy i dane przygotowane przez grupę kuratorską festiwalu Warszawa w Budowie. Seria siedmiu infografik o zmianach klimatycznych na wystawie i Festiwalu Warszawa w Budowie 2023 „Zimno już było” w Muzeum Woli składa się z następujących tematów: 1) Ocieplenie klimatu w Warszawie 2) Twórcy skal temperatur 3) Kalendarium instytucjonalizacji temperatury 4) Zwięrzęta zagrożone wyginięciem 5) Rekordy i przewidywania 6) Warszawska polityka termiczna 7) Wizualizacja szacunków migracji klimatycznych Warszawa w budowie 2023. „Zimno już było” Muzeum Woli w Warszawie (fiila Muzeum Warszawy) 22.08.2023 –24.03.2024 zespół kuratorski: Wanda Kaczor, Konrad Schiller, Marta Żakowska

#Projektkowanie zrównoważone 

Autorzy: Grzegorz Sołowiński i Maciej Frymus Klient: Scrips Projekt marki SCRIPS to jest doskonałym przykładem jak nowoczesne podejście do designu może iść w parze z troską o środowisko. Marka Scrips stworzyła kompleksowy suplement diety, który wspiera funkcje kognitywne, poprawia jakość snu, wspomaga krążenie i redukuje stres, a przy tym opiera się na rozwiązaniach przyjaznych dla środowiska, odpowiadając na potrzeby ekologicznie świadomych konsumentów. Projekt opakowania suplementu diety Scrips został stworzony z myślą o minimalizowaniu odpadów i redukcji użycia toksycznych materiałów, w pełni spełniając kryteria zrównoważonego projektowania. Innowacyjne podejście do opakowania, wykorzystującego grzybnię i biomasę, zapewnia, że opakowanie ulega całkowitemu rozkładowi w ciągu 40 dni, co znacząco zmniejsza negatywny wpływ na środowisko. Dodatkowo, opakowanie może być ponownie wykorzystane jako doniczka, co nie tylko przedłuża jego życie, ale także edukuje użytkowników w kierunku myślenia ekologicznego i zrównoważonego. Słoiczek wielokrotnego użytku, który jest częścią opakowania, to kolejny kluczowy element świadczący o zrównoważonym podejściu do projkektu marki. Możliwość uzupełniania go za pomocą refilli nadających się do recyklingu redukuje potrzebę produkcji i zakupu kolejnych opakowań, co przekłada się na zmniejszenie ilości odpadów plastikowych. Projekt słoiczka jest estetyczny, funkcjonalny i praktyczny, co pozwala na eksponowanie go w przestrzeni domowej – na półce z książkami czy obok kosmetyków – zamiast chowania do szuflady, jak ma to miejsce w przypadku większości suplementów diety. Charakterystyczne wgłębienie w nakrętce nie tylko ułatwia otwieranie, lecz także umożliwia przygotowanie porannej dawki suplementu, co podkreśla funkcjonalność i przemyślany design produktu. Druk na owijce wykonany jest farbami wodnymi techniką sitodruku na papierze ekologicznym Kendo Freelife – którego skład to 5% włókna konopnego, 40% materiału z recyklingu z certyfikatem FSC® i 55% czystego włókna przyjaznego dla środowiska z certyfikatem FSC®, czyni ten produkt jeszcze bardziej przyjaznym dla środowiska. CAPS by Scrips to pierwszy produkt marki. Dzięki unikalnemu kształtowi i kolorystyce, wyróżnia się na bardzo konkurencyjnym rynku suplementów diety. Sprzedaż suplementu rozpoczęła się w marcu 2024 roku i już w pierwszym miesiącu produkt zyskał popularność na rynkach europejskich, takich jak Francja, Niemcy czy Hiszpania, co świadczy o dużym potencjale i przyszłym sukcesie marki. Zakup produktu możliwy jest tylko za pośrednictwem strony internetowej, co skłoniło nas - projektantów do stworzenia opakowania, które nie tylko przyciąga uwagę na zdjęciach i wideo, ale również prezentuje się jeszcze lepiej w rzeczywistości. Dzięki temu klienci chętnie dzielą się zdjęciami suplementu w swoich domach i na swoich mediach społecznościowych, co napędza organiczny wzrost marki. Projekt marki Scrips, poprzez swoje zrównoważone i innowacyjne podejście do produkcji i designu, stanowi doskonały przykład na to, jak łączyć estetykę z ekologią, odpowiadając jednocześnie na potrzeby współczesnych, świadomych ekologicznie konsumentów.

#Projektkowanie zrównoważone 

Projekt „Synthetic” jest interesującą kolaboracją pomiędzy Tricią Treacy, amerykańską projektantką i artystką książek, oraz Marcinem Nowickim z warszawskiego kolektywu NOVIKI. Współpraca ta eksploruje zjawisko przenikania się tradycyjnych technik rzemieślniczych z nowoczesnymi technologiami, w szczególności z wykorzystaniem sztucznej inteligencji (AI). W projekcie „Synthetic” sztuczna inteligencja odgrywa kluczową rolę poprzez generowanie ptaków, które stają się symbolicznymi postaciami przenoszonymi na kartki książki. Te AI-wygenerowane ptaki, opisane jako miłośnicy długich podróży, mogą być interpretowane jako metafora przemieszczania się syntetycznych odpadów lub idei w globalnym kontekście. Są one jednocześnie symbolem nowoczesności i technologicznym komentarzem do współczesnej ekologii. Książka „Synthetic” jest stworzona z różnych materiałów, takich jak papierowe torby, plastikowe butelki i inne syntetyczne odpady, które zostały zrecyklingowane i ręcznie przekształcone w artystyczne strony książki. Te materiały tworzą unikalną teksturę, która łączy fizyczne warstwy materiałów z konceptualnymi warstwami algorytmów, które są nierozerwalnie związane z nowoczesną technologią AI. Współpraca Treacy i Nowickiego w „Synthetic” jest więc fascynującym przykładem dialogu pomiędzy rękodziełem a cyfrową kreacją. Książka nie tylko eksploruje granice między analogowym a cyfrowym, ale także porusza temat estetyki i ekologii w dobie dominacji syntetycznych materiałów. Porównując tę pracę do tradycyjnych książek, „Synthetic” można postrzegać jako wielowarstwowy projekt – dosłownie i w przenośni. Tradycyjne książki mają swoje fizyczne warstwy: kartki, okładki, i oprawy, które tworzą całość. W „Synthetic” dochodzą jednak jeszcze warstwy konceptualne związane z użyciem AI, które dodają głębi i kontekstualnego znaczenia. Algorytmy, które generują obrazy ptaków, stają się tutaj kolejną „warstwą” książki – warstwą niewidoczną, lecz odczuwalną poprzez efekty, jakie tworzą na stronach. Projekt „Synthetic” jest więc nie tylko książką, ale także manifestem artystycznym, który pokazuje, jak współczesne technologie mogą współistnieć z tradycyjnymi formami sztuki, tworząc nowe, wielowymiarowe dzieła.

#Projektkowanie zrównoważone