nominacje

PARALLAX to książka podsumowująca projekt artystyczny składająca się z trzech części. W części pierwszej zawiera zbiór esejów stanowiących bezpośredni dialog między artystami polskimi i brytyjskimi, w kolejnych dokumentacje wystaw zorganizowanych w Katowicach i Londynie. Formuła projektu, oraz rozpiętość działań artystycznych, wpłynęły na formę książki. Spis treści, ujęty w formie tabeli, podsumowuje działania uczestników na przestrzeni dwóch lat. Tabela prowadzi czytelnika po kolejnych rozdziałach książki i pozwala na nielinearne poruszanie się po treściach. Elementy nawigacyjne pojawiają się zarówno w żywej paginie, jak i przy nazwiskach autorów esejów.

#forma 

Patrimonium to projekt digitalizacji i udostępnienie polskiego dziedzictwa narodowego ze zbiorów Biblioteki Narodowej i Biblioteki Jagiellońskiej. Projekt obejmował stworzenie identyfkacji druków i opracowanie docelowych druków z wykorzystaniem rycin, fotografii i grafk pochodzących ze zdigitalizowanych zbiorów Biblioteki Narodowej.

#forma 

Projekt architektury i grafki wystawy ulicznej zrealizowanej dla Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN w Warszawie oraz Centrum Studiów nad Holocaustem i Mniejszościami Religijnymi w Oslo. Wystawa prezentuje murale poświęcone tematyce żydowskiej i upamiętniające żydowską przeszłość Polski. Wystawa swoją premierę miała jesienią 2017 w Oslo, a dzięki swojej modularnej konstrukcji przygotowana jest do transportu i ekspozycji w różnych częściach świata.

#forma 

Projekt jest definicją mojej specjalizacji czyli projektowania liternictwa i typografii wyjętej spoza ogółem przyjętych form i ram, ręcznie, od pierwszego szkicu do finalnej grafiki. Wszystkie litery alfabetu z którymi pracuję i staram się łączyć w poszczególne znaki i napisy w róznych stylach na co dzień zostały ze sobą skomponowane w jedną całość wzbogaconą łączeniami i detalami. Wraz z papeterią tworzy prezent dla klientów, jako forma promocji lub podziękowania a także sprzedaży kolekcjonerskiej.

#forma 

Inspiracją dla projektu stało się 100-lecie Awangardy w Polsce. Zamierzeniem autorki jest upowszechnianie wiedzy o dziedzictwie polskiej typografii i projektowaniu druku. Autorka korzysta z narzędzi dostępnych już dla twórców sprzed stulecia, takich jak fotomontaż czy krój pisma z epoki - Paneuropa w zdigitalizowanej formie. Wybrane elementy, w tym strony rozdziałowe, okładka książki oraz zestaw pocztówek powstały w technice druku typograficznego. Autorka ograniczyła się do 2 kolorów: czarnego i magenty użytej jako "nowa czerwień" - kolor sygnałowy współczesności. Awangardowe jest myślenie w kategorii postępu i i czasów, w których się tworzy, stąd część dyplomu dotyczy digitalizacji 100 znaków typograficznych z wybranych dzieł i udostępnienia ich na stronie www.100typo.pl.

#forma 

Kieszonkowe wydanie dialogu Protagorasa jest prezentem wydanym dla przyjaciół niepublicznego liceum Akademeia High School. Publikacja zawiera wiele cennych wskazówek, które dotyczą tematów takich, jak krytyczne myślenie, kreatywność i otwartość umysłu – wartości ważnych i kształtujących podejście do edukacji w Akademei. Publikacja powstała w limitowanym nakładzie, każdy egzemplarz został ręcznie numerowany i zapakowany w elegancką obwolutę.

#forma 

Nowy logotyp Radia Kampus opowiada w metaforyczny sposób o dźwięku. Uprościliśmy do minimum formę graficzną otrzymując optyczny znak typograficzny. Czerpiemy pełnymi garściami z modernizmu lat 60/70 i powracających z tamtych lat wzorców na proste, ale przy tym inteligentne rozwiązania graficzne. Tak jak Radio Kampus to dynamiczna i zmienna struktura tak samo znak może zachowywać się w różny sposób – być statyczny, być wypełniany treścią tekstową, być elementem grafiki. Logotyp jest neutralny wizualnie, ponieważ musi objąć sobą szerokie spektrum tematów o których opowiada Kampus – kultura, nauka, życie studenckie i wreszcie muzyka, bardzo różna od elektroniki po ciężkie brzmienia gitarowe.

#grand prix  #forma 

Photobook Łukasza Rusznicy to „opowieść wizualna o duchowych warstwach japońskiej rzeczywistości“. Publikacja jest zbiorem fotografii wykonanych podczas rezydencji w Japonii. Celem Rusznicy było zrobienie zdjęć bazujących na japońskiej mitologii. Książka podzielona jest na trzy wyodrębnione wizualnie części, całość uzupełnia tekst Olgi Drendy.  W publikacji zastosowano druk offsetowy oraz sitodruk, wykorzystano kilka wielkości oraz rodzajów papieru – m.in. szorstki Conqueror, barwiony w masie Curious Matter, półprzeźroczysty Prolight, a powyższe decyzje projektowe ściśle współgrają z artystycznym kierunkiem obranym przez autora fotografii.

#forma