nominacje

Akceptuje ciasteczka to eksperymentalny projekt instalacji interaktywnej. Projekt stara się sprowokować pytania o to, jakie informacje zostawiają po sobie użytkownicy mediów społecznościowych i co algorytm może wywnioskować za pomocą tych informacji na temat ich właścicieli. Powołując się na tezę PhD Michała Kosińskiego, tylko 10 facebookowych "lajków" wystarczy, aby algorytm poznał cię równie dobrze, jak bliski przyjaciel. Projekt stara się w nieprofesjonalny sposób odwzorować tę tezę, przedstawiając ją w formie interaktywnego doświadczenia. Korpus do stworzenia projektu stanowią dane pochodzące z aktywności autora w jego mediach społecznościowych, które zostały wydrukowane w formie ich fizycznych reprezentacji i opatrzone kodami kreskowymi. Za pomocą własnoręcznie dostosowanego przez autora skanera tych kodów można "wprowadzić" dane do systemu, na bazie których sztuczna inteligencja następnie wyciąga wnioski, które pogłębiają się wraz z czasem spędzonym przy instalacji. Po zakończeniu eksperymentu drukarka paragonów fiskalnych zwraca krótkie podsumowanie eksperymentu. Projekt został opatrzony oprawą wizualną, w której postawiono na kompletny minimalizm i brak ekspresji, poniekąd cytujący estetykę starych komputerów. Taka decyzja została podjęta z dwóch powodów. Po pierwsze, w celu sprowokowania użytkownika, nie podsuwania mu żadnych interpretacji projektu. Po drugie, osobistym celem autora było podkreślenie inżynierskiego charakteru projektu i wyjście naprzeciwko nadmiernej estetyzacji projektowania graficznego w miejscach, w których nie ma ona swojego zastosowania: nie potrzeba wyczucia stylu, aby być projektantem. "Akceptuje ciasteczka" zostało ukończone w formie wczesnego, w pełni funkcjonalnego prototypu, jako fragment dyplomu magisterskiego Jakuba Russaka na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, pod promocją dr hab. Jacka Mrowczyka.

#Świeża Krew 

Zainspirowana twórczością hongkońskiego reżysera Wong Kar Wai’a, zaprojektowałam album poświęcony jego filmografii. Moim celem było stworzenie publikacji, która byłaby dostępna na festiwalach filmowych, jak np. Festiwal Pięciu Smaków. Projekt powstał, aby widzowie po obejrzeniu filmu, mogli z takiej pozycji uzupełnić swoją wiedzę o kontekst Hong Kongu lat 90 tych, ale też elementy biografii reżysera. Album może pełnić formę pamiątki z wydarzenia, ponieważ zawiera kadry z filmów Wonga. W celu wzbogacenia doświadczenia z poznawania historii reżysera czytelnik może zeskanować "spotify code" do utworów z poszczególnych filmów. Zainspirowana charakterystyczną stylistyką Wong Kar Wai'a pełną rozmyć i rozedrganych kadrów zastosowałam na rozkładówkach gradient, który stopniowo przechodzi przez całą publikację od intensywnie czerwonego po żółty. Reżyser lubił eksperymenty formalne, dlatego jako banderole wykorzystałam czerwoną folię w postaci filtra do światła, na której wydrukowałam kadr z filmu.

#Świeża Krew 

„All Play No Work” to projekt futurystycznego poradnika, składającego się z publikacji książkowej i krótkich animacji. Praca powstała w oparciu o globalnie obserwowane tendencje, przede wszystkim postępującą automatyzację pracy oraz wzrost znaczenia osobistego dobrostanu. Poruszana w projekcie ekonomiczna koncepcja dochodu podstawowego, odpowiada na wyzwania przyszłości o zmniejszonym zapotrzebowaniu na pracowników ludzkich. Poradnik ma pomóc odnaleźć się w nowym systemie wartości, w którym praca schodzi na dalszy tor, a jednostka odzyskuje wolność dysponowania własnym czasem. Publikacja przedstawia sposoby korzystania z niego, ukazując między wierszami przewidywane korzyści i zagrożenia wynikające z rozważanego scenariusza przyszłości. Proponowane aktywności sklasyfikowane są w pięciu rozdziałach, skupionych kolejno wokół: wysokorozwiniętej technologii, ekonomii cyrkularnej, społeczności i wspólnoty, rozwoju osobistego oraz wzrostu świadomości. Wideo towarzyszące każdej z sekcji tematycznych, pełni funkcję swego rodzaju reklamy promującej właściwe dla sekcji wartości. Projekt utrzymany jest w stylistyce retrofuturystycznej, nawiązującej do wizji przyszłości kreowanych w latach 70-tych i 80-tych XX wieku. Komunikacja projektu – zarówno werbalna jak i wizualna – nastawiona jest na przystępność treści. Barwny i lekki sposób przekazu pozwala przełożyć pozornie odległe i złożone zagadnienia z zakresu ekonomii, polityki i socjologii, na materiały, z którymi łatwo się utożsamić. Poradnik ma na celu zachęcić do udziału w dyskusji na temat systemu wartości, w którym funkcjonujemy, szczególnie te osoby, które nie czują się w mocy do zabrania głosu.

#Świeża Krew 

Artbook "Kreownik" liczy 150 stron i jest zbiorem 6 technik i ćwiczeń, które pozwolą spojrzeć na rolę szkicownika w nowy sposób i wyjść poza utarte schematy. Wśród opisanych metod znajdują się m.in. szablon, kolaż z papieru, kolaż z tkaniny, szkic taśmą, postacie z bazgrołów oraz stemple z gumki. Opisane w techniki i ćwiczenia nadają się do samodzielnej nauki i eksperymentowania. Zaproponowane metody są elastyczne i mogą być stosowane samodzielnie lub łącznie, umożliwiając czytelnikowi eksperymentowanie i eksplorację własnych możliwości artystycznych. Oprócz praktycznych wskazówek, książka zawiera motywujące porady, pomagające czytelnikowi przełamać bariery i śmiało poszukiwać własnego stylu. Wszystkie techniki i ćwiczenia zawarte w „Kreowniku” są owocem mojej własnej praktyki artystycznej, a praca dyplomowa stanowi podsumowanie mojego doświadczenia, które z chęcią przekazuję wszystkim zainteresowanym twórczością. Książka ma wymiary 125x205 mm, wydrukowana jest na papierze Munken Pure o gramaturze 150 gr/m², o oprawie szwajcarskiej szytej nićmi, została stworzona w taki sposób, aby przypominać ręcznie prowadzone szkicowniki. Każda reprodukcja pochodzi z moich osobistych szkicowników, które z pasją wypełniam od lat. Tekst w całej książce został napisany ręcznie, by zachować autentyczność i atmosferę manualnego pisania. Bez użycia wektorowych elementów, książka ma na celu przypominać prawdziwy szkicownik, zachowując jego charakter i wyjątkowość.

#Świeża Krew 

„Chwilka z krzesłami” to ilustrowana książka dla dzieci, która opowiada historię małpki Chwilki. Zmęczona całym dniem zadań i zabaw, Chwilka wyrusza na wyprawę w poszukiwaniu idealnego krzesła. Ilustracje w tej książce wykonane są techniką mieszaną, z użyciem farb gwaszowych, kredek oraz pisaków alkoholowych, co nadaje im unikalny, odreczny charakter. Opowieść ta jest nie tylko historią o znalezieniu swojego miejsca i odwadze, aby nie zgadzać się na to, co nam nie pasuje, ale także porusza temat różnorodności projektowej. Inspiracją do stworzenia tej książki była moja osobista walka z za dużymi na mnie krzesłami w przestrzeniach publicznych oraz potrzeba większej różnorodności w projektowaniu, która odpowiadałaby zróżnicowanym potrzebom użytkowników. Książka, poza warstwą fabularną, przedstawia również historię polskiego projektowania krzeseł. Zainspirowana ich formą oraz projektantami, stworzyłam opowieść opartą na tym, co inspirowało ich twórców. Krzesła, które są drugoplanowymi bohaterami książki, służą jako przykład tego, jak wiele jest jeszcze nieodkrytych przez dzieci kształtów i form krzeseł, które mogą znaleźć w swoim otoczeniu. Daje to pretekst do zwrócenia uwagi na, z pozoru, zwykły mebel, jakim jest krzesło.

#Świeża Krew 

Praca dyplomowa skupia się na procesie projektowania identyfikacji wizualnej autorskiej marki odzieżowej o nazwie „Confuse”. Celem pracy było zaprojektowanie spójnego i atrakcyjnego systemu wizualnego, umożliwiającego marce zbudowanie rozpoznawalności. Projekt identyfikacji wizualnej został stworzony, aby wyeksponować kluczowe wartości marki: rękodzieło, klimat uliczny i artystyczna ekspresja. Marka specjalizuje się w produkcji odzieży, biżuterii oraz elementów do wnętrz, które eksplorują tematykę dynamicznie zmieniającego się świata widzianego oczami współczesnego człowieka. Praca opiera się na badaniu dotychczasowych działań Confuse, analizie rynku oraz identyfikowaniu cech wyróżniających markę na tle konkurencji. W procesie projektowym uwzględniono również grupę docelową, skupiając się na młodych osobach zainteresowanych modą uliczną i artystyczną ekspresją. Projekt obejmował opracowanie logotypu, kolorystyki, typografii, skalowalnego systemu szablonów na Instagram, metek, systemu pakowania, a także drukowanych materiałów promocyjnych i informacyjnych. Pełna dokumentacja projektu została zawarta w „guidebooku”, stanowiącym kompleksową instrukcję obsługi systemu identyfikacji wizualnej marki.

#Świeża Krew 

Osoby głuche w Polsce posługują się polskim językiem migowym. Jego charakter wizualny stał się inspiracją do stworzenia publikacji koncentrującej się na tematyce komunikacji i kultury Głuchych. Książka, poza główną treścią, zawiera skróconą formę słownika oraz interaktywne elementy, takie jak pop-upy i kolorowe składki, mające na celu pogłębienie zrozumienia kultury i wyzwań społeczności Głuchych poprzez doświadczenia wizualne. W projekcie kluczowe znaczenie ma więc związek treści i formy, które się nawzajem dopełniają. Jako element uzupełniający powstały karty-fiszki ułatwiające naukę alfabetu polskiego języka migowego. Głównym celem projektu jest popularyzacja tematu poprzez zwiększenie świadomości ludzi oraz zachęcenie do przełamywania barier komunikacyjnych.

#Świeża Krew 

Zmapowana baza budynków FASADA to projekt dyplomowy tegorocznych absolwentów School of Form Uniwersystetu SWPS - Piotra Pędzicha i Zuzanny Stadnik, tworzony ze wsparciem promotorów - mgr Macieja Macha i dr Pawła Starca. FASADA to koncept aplikacji cyfrowej do odkrywania architektury. To projekt interfejsu przygotowany na urządzenia mobile i desktop, który bazuje na widoku mapy oraz możliwości edycji treści. Ma za zadanie ułatwić dostęp i przepływ informacji o budynkach, co jest próbą zaopiekowania się dziedzictwem architektonicznym. Zaprojektowany w przyjaznej formule stanowi także miejsce do budowania społeczności fanów architektury. Jednym z kluczowych założeń projektu są treści współtworzone przez użytkowników. W związku z tym, punkty na mapie dodają osoby korzystające z platformy. Każdy punkt posiada swoją kartę, czyli przestrzeń, w której znajduje się miejsce na różne rodzaje informacji o budynku - od kalendarium, przez osoby związane z obiektem, po sekcje związane ze stylami czy funkcjami. Te treści również mogą dodawać i edytować użytkownicy. Dzięki tym funkcjom, projekt pozwala na tworzenie i ciągłe rozbudowywanie przystępnej bazy danych o budynkach, która jednocześnie może stać się żywym archiwum. Zaprojektowane warstwy UX i UI sprawiają, że FASADA to wygodne źródło do poszukiwania informacji i elastyczne narzędzie do dzielenia się nimi. Aplikacja, zarówno w kontekście założeń, jak i warstwy wizualnej, traktuje wszystkie preferencje architektoniczne użytkowników jednakowo, świadomie rezygnując z dominującego kierunku graficznego kojarzonego z konkretnym stylem. Platforma próbuje więc zapobiec tworzeniu się hermetycznych środowisk, a architektura staje się bardziej dostępna. W linku znajdują się materiały wideo - showreel i przejście przez prototyp aplikacji.

#Świeża Krew 

Femitype to kampania poświęcona kobiecej typografii. Jej głównym celem jest promowanie projektantek i ich twórczości. Bohaterkami projektu są: Małgorzata Bartosik, Gulia Boggio, Viktoriya Grabowska, Kateryna Korolevtseva, Zuzanna Rogatty oraz Anna Wieluńska. Projekt powstał z zamiłowania do krojów pisma. Porusza ważny dla mnie temat – wkładu kobiet w typografię – który przez wiele lat był pomijany. Moim celem jednak nie było skupianie się na warstwie historycznej, a przybliżenie sylwetek świetnych projektantek. Zaprezentowanie stworzonych przez nie krojów, zachęcając do dalszego zgłębienia ich twórczości. W ramach pracy nad projektem przygotowałam: identyfikację graficzną kampanii, serię sześciu plakatów prezentujących kroje różnych projektantek oraz materiały promocyjne – naklejki, pocztówki i koszulki (wykonane własnoręcznie sitodrukiem). Dodatkowo stworzyłam projekt strony internetowej (www.femitype.pl) łączącej strukturę bloga oraz biblioteki krojów. Realizując kampanię „femitype” udało mi się skontaktować ze wszystkimi sześcioma bohaterkami projektu, które postanowiły poświęcić mi swój czas udzielając wywiadów. Tym samym stały się one treścią głównego elementu całej pracy – ZINU. Kampania powstała w ramach dyplomu licencjackiego, realizowanego w pracowni projektowania graficznego na wydziale Sztuki Nowych Mediów, Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych. W lipcu 2024 roku została ona obroniona na 5 z wyróżnieniem. Promotorka główna projektu - dr Anna Światłowska.

#Świeża Krew 

Seria flag, stawiających w centrum nie-ludzkiego Innego, zachęca do porzucenia perspektywy antropocentrycznej i refleksji nad istotnością relacji człowieka z bytami pozaludzkimi. Na serię składa się osiem flag. Trzy z nich poświęcone są elementom przyrody nieożywionej – atmosferze, ukształtowaniu powierzchni, oraz wodzie. Pozostałe pięć flag poświęcone jest tematyce przyrody ożywionej – grzybom, roślinom, zwierzętom dzikim, domowym i zwierzętom – rezydentom (czyli zwierzętom granicznym, np. żyjącym w mieście, ale nielubianym przez ludzi). Wzory są spójne, a ich język wizualny opiera się na symbolu kropli, będącej metaforą wszelkiej materii. Flagi podkreślają sprawczość istot nie-ludzkich, są narzędziem ich emancypacji, a także służą do wzmacniania koncepcji międzygatunkowego współistnienia. Na przekór katastroficznym narracjom wobec kryzysów, autorka snuje opowieść pełną nadziei, o lepszej i bardziej empatycznej przyszłości. Uzupełnieniem projektu jest krótki zin z opisami wszystkich flag oraz fotografiami. Ten projekt był realizowany w ramach pracy licencjackiej, obronionej w lipcu tego roku. Promotorzy: Honza Zamojski, Mateusz Falkowski

#Świeża Krew 

LOOK. NOTICE. to kampania o czerpaniu inspiracji z otaczającej nas rzeczywistości. Promuje fotografię, a dokładniej związaną z nią wrażliwość i uważność. Jak głosi tytułowe hasło - patrz. zauważaj. Akcja jest odpowiedzią na problemy z kreatywnością, przynosząc naturalne, unikalne źródło inspiracji dostępne na wyciągnięcie ręki. Projekt powstał w ramach praktycznej części pracy licencjackiej pod nadzorem dr Marcina Urbańczyka. Dyplom został obroniony z wyróżnieniem w Instytucie Sztuki i Designu UKEN w Krakowie. PROBLEMATYKA W branży kreatywnej często zmagamy się z kryzysem twórczym, gdyż kreatywność wymagana jest od nas na zawołanie. Wszechobecny rozwój technologii sprawia, że nasze życie i praca coraz bardziej uzależniają się od internetu. Daje to ogromne możliwości, ale jednocześnie prowadzi do przesytu informacjami, utrudniając oryginalność i negatywnie wpływając na koncentrację, zdrowie i samopoczucie. Jako projektanci w takim środowisko, często doświadczamy uczucia przytłoczenia, wypalenia zawodowego i zmęczenia. ROZWIĄZANIE Celem projektu stało się zatem zachęcenie do wyjścia z domu, oderwania się od ekranu i spoglądania na wielość inspiracji, jakie mamy „pod nosem” każdego dnia. Akcja promuje zapis różnych obrazów za pomocą aparatu. Kadry miałyby stać się prywatnym, niepowtarzalnym zbiorem inspiracji. Taka praktyka nie tylko dostarczałaby materiałów do projektów i umożliwiała ćwiczenie kompozycji w plenerze, ale także uczyłaby dostrzegania nieoczywistego uroku otaczającego nas świata. ŚRODKI GRAFICZNE Identyfikacja wizualna została stworzona z myślą o grupie docelowej. Zadbano o detale, takie jak niestandardowy kształt glifów czy nowoczesny layout. Są to niuanse, które przykuwają uwagę osób projektujących. Wykorzystano także minimalizm i kontrast rozmiarów w stylach tekstowych. Fundamentem design systemu stał się grid, zapewniający spójność i geometryczny charakter. Użyto fotografii, które oprócz funkcji estetycznej, stanowią przykład realizacji promowanych idei. Paleta kolorystyczna oparta została na klasycznej bieli i przełamanej czerni. Taka kombinacja sprzyja wysunięciu na pierwszy plan fotografii. Całość urozmaica akcent dynamicznego koloru. STRONA INTERNETOWA Służy nie tylko funkcji informacyjnej, ale reprezentuje idee i pozwala zanurzyć się w jej świecie. Za pomocą storytellingu i dawkowania treści, sekcje na stronie opowiadają krok po kroku historię, za którą podąża użytkownik. Na portalu znajdziemy przewodnik i przykłady jak inspirować się otoczeniem. Przeczytamy o perspektywach innych osób na to czym jest zdjęcie. Zapoznamy się z ofertą wydarzeń. Poznamy genezę powstania akcji. POZOSTAŁE MATERIAŁY Kampania przewiduje również aktywność w social mediach w formie różnorodnych akcji angażujących odbiorców. Projekt wychodzi też poza internet. Plakaty i banery mają przykuwać uwagę na ulicy chwytliwymi hasłami, sprytnie nawiązując do załączonych obrazów. Naklejki mogą wskazywać na warte uwagi miejsca w danym mieście, zachęcając tym samym do eksplorowania. WARSZTATY, KONKURS, WERNISAŻ Projekt został rozbudowany o koncepcję trzech wydarzeń: warsztaty, konkurs oraz wernisaż. Celem tych aktywności jest nie tylko aktywizacja uczestników, ale także dostarczenie im radości, inspiracji oraz konkretnych przykładów i kierunków działania. Wydarzenia te mają również stanowić przestrzeń do dyskusji oraz wzajemnej motywacji, stwarzając pole do rozwoju nowych talentów i twórczych inicjatyw. Dostrzegajmy!

#Świeża Krew 

Książka „Typo-historie. Typografia w architektonicznej przestrzeni miejskiej Łodzi okresu PRL”, dokumentuje zapomniane łódzkie neony z czasów PRL. Jej celem jest także zidentyfikowanie użytych do ich projektów krojów pisma, a także zwrócenie uwagi na problem niszczenia dzieł sztuki użytkowej z tego okresu. Tekstowi towarzyszą archiwalne fotografie, kolaże oraz kompozycje typograficzne, a książka składa się z 22 rozdziałów, z których 17 opisuje konkretne neony. Dzięki zawartych w nich materiałom czytelnik ma możliwość bliższego poznania procesu projektowania neonów, a także może lepiej zrozumieć, jak projektanci dokonywali wyboru odpowiedniego kroju pisma. Książka podkreśla znaczenie tego typu instalacji w krajobrazie miejskim, a także zwraca uwagę na ich niewątpliwą wartość artystyczną. Ważnym procesem tworzenia książki był etap poszukiwań. Jego nadrzędnym celem była identyfikacja krojów pisma użytych do projektów łódzkich neonów. Był to etap trwający najdłużej i wymagający zgromadzenia dużej ilości materiałów archiwalnych oraz kontaktu z wieloma instytucjami oraz podmiotami, a także spędzenia wielu godzin, poszukując odpowiednich krojów w katalogach Letraset i Mecanorma. Równie ważną częścią było także zebranie informacji o opisywanych instalacjach, a także o historii miejsc w jakich się znajdowały. Poszukiwania te widoczne są nie tylko w tekstach, ale przede wszyskim w grafikach i ilustracjach. Treść książki wzbogacona została o materiał fotograficzny, który został zunifikowany za pomocą obróbki cyfrowej, zastosowanej w każdej z fotografii, m.in. rastrowania oraz zamiany kolorów na monochromatyczne (czerwono-czarny lub zółto-czarny). Użyta w pracy kolorystya – żółcienie, czerwienie i czernie nawiązują do barw użytych we fladze Łodzi. Znaczną część książki stanowią także kolaże, równiez żłożone z archiwalnych zdjęć, stworzone dla każdego z przedstawianych miejsc. Pokazują one najczęściej budynek lub wnętrze budynku, na którym znajdował się opisywany w danym rozdziale neon. Każdy z takich rozdziałów zawiera także ilustracje typograficzne, pokazujące wybrany litery kroju, oddające także charakter ilustrowanego miejsca.

#Świeża Krew 

Książka – Polskie projektantki krojów pism. Nieopowiedziana historia Informację zebrane w publikacji są podparte pracami badawczymi, trwającymi 1,5 roku. Liczne kwerendy w Polsce jak i kontakt z instytucjami zagranicznymi pozwoliły mi na uzupełnienie brakujących wątków lub przyjrzenie się temu co pozostało. Książka prezentuje dorobek i dziedzictwo Polskich projektantek krojów pisma z XX wieku, oprócz prezentacji czysto historycznej staram się reinterpretować na współczesny sposób ich projekty. Aby lepiej zobrazować niektóre kroje pisma zestawiam je z powstałymi współcześnie digitalizacjami. Samodzielnie na potrzeby tej publikacji stworzyłam digitalizację – kroju pisma Eska – Mari Eski oraz Hel – Heleny Nowak. Publikacja jest swojego rodzaju hołdem dla pracy, którą wykonywały te zapomniane pionierki w projektowaniu krojów pism w Polsce.

#Świeża Krew 

Publikacja „Pozwól mi odnaleźć mój dom: Pustka” powstała na podstawie pracy teoretycznej, napisanej pod opieką dr hab. Luizy Nader, w której zastanawiam się nad pojęciami: dom, ojczyzna, wolność, nomadyzm i pustka. Praca jest efektem podróży w głąb moich wspomnień, w poszukiwaniu spokoju w pustce przestrzennej poprzez konfrontacje z pustką katastroficzną. Przy pomocy własnego archiwum fotograficznego, które zbierałam na terenie Białorusi i Finlandii przez ostatnie kilka lat, opowiadam moją historię utracenia domu i odnalezienia spokoju w pustce. Konstrukcja publikacji pozwala na tworzenie nowych znaczeń, w zależności od tego, w jaki sposób będą przewijane strony Pustki. Tworzą się nowe znaczenia także przy odczytywaniu leporello, które jest złożone językiem nomadycznym, który stworzyłam na podstawie tekstów mojej pracy teoretycznej. Pojęcie pustki jest wieloznaczne i jest moim wizualnym narzędziem do mówienia na tematy, o których boję się mówić na głos. Częścią dyplomu są dwa kroje pisma Rebel i Michail, zaprojektowane na potrzeby publikacji. Praca magisterska została zrealizowana na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w Pracowni Litografii i Publikacji unikatowych prof. Błażeja Ostoja Lniskiego.

#Świeża Krew 

Hanka jest krojem pisma opartym na siatce, który został zaprojektowany dla Muzeum Tatrzańskiego. Inspiracją do jego powstania było drewno, ślady narzędzia i rytmy wzorów pochodzących z podhalańskiej kultury góralskiej. W celu prezentacji projektu powstały elementy identyfikacji wizualnej Muzeum Tatrzańskiego (logotyp, kolorystyka, typografia, przykładowe plakaty) wykorzystujące krój pisma.

#Świeża Krew 

Publikacja koncentruje się na problemach emocjonalnych opiekunów osób z chorobami otępiennymi i przechodzeniu procesu żałoby po stratach w relacji z podopiecznym. Powstała w reakcji na niską świadomość społeczną, brak wsparcia instytucjonalnego i konieczność radzenia sobie z nakładającymi się kosztami emocjonalnego obciążenia opieką nad osobami z demencją. Projekt ma być narzędziem wsparcia, zbierającym w przystępnej formie wiedzę o emocjach i stratach w żałobie, aby poprawić jakość życia opiekuna i chorego. Odpowiada on na deficyt treści otwarcie i w krótkiej formie mówiących o odczuciach i doświadczeniu opiekunów, jawnie nazywających i tłumaczących proces żałoby antycypacyjnej. Książka jest skierowana do opiekunów nieformalnych (takich jak członkowie rodziny lub inni bliscy), którzy bez specjalistycznego wykształcenia związanego z opieką, podejmują się jej świadczenia. Kumulacja trudności w sferze psychicznej, fizycznej, ekonomicznej oraz społecznej zaburza ich funkcjonowanie i zdrowie psychiczne, co ma istotny wpływ na jakość sprawowanej opieki, a tym samym jakość życia osoby z demencją. Zarówno treść jak i forma wspierają trudności poznawcze docelowego odbiorcy. Merytoryczna wiedza z literatury naukowej jest porcjowana i przełożona na prosty i język, i łączy się z opisem indywidualnych doświadczeń oraz przestrzenią na refleksję. Projekt to próba otwarcia na dialog społeczny – budowania rzeczywistego, wychodzącego od źródła obrazu stanu i potrzeb, systemu wsparcia zaczynającego się w najbliższym środowisku. Ma przyczynić się do ograniczenia stygmatyzacji w obszarze chorób otępiennych, szerząc istotną perspektywę opiekunów i indywidualne procesy żałoby. Licencjacki projekt dyplomowy powstał na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach pod przewodnictwem prof. dr hab. Tomasza Bierkowskiego i dr Natalii Pietruszewskiej-Golby. Za konsultacje merytoryczne opracowanej przeze mnie treści książki odpowiada dr Magdalena Leszko – psycholog i gerontolog.

#Świeża Krew 

Projekt talii kart „Skat. Legendy śląskie” powstał z myślą o zagłębieniu się w kulturę i tożsamość lokalną regionu Górnego Śląska. Miał także charakter osobisty. Jako Ślązaczce zależy mi na tym, by więcej osób kojarzyło Górny Śląsk nie tylko ze smaczną kuchnią czy gwarą, ale również odkrywało jego nowe walory. Niniejsza praca ma na celu zintegrowanie kart do śląskiego skata z lokalnymi legendami. Każda karta figury przedstawia postać jednej z szesnastu legend, zachęcając użytkownika do zapoznania się z opowieścią oraz odszukania jej charakterystycznych elementów na kartach. Projekt posiada również aspekt opcjonalnego zapoznania się z instrukcją gry w śląskiego skata, by kultywować tę grę karcianą popularną na Górnym Śląsku od XIX w. Geometyczny styl kart to połączenie nowoczesności z tradycją: tradycyjnym aspektem są m.in. ułożenie symboli kolorów i ich barwy, umiejscowienie symboli kolorów w miejscach odpowiednich dla konkretnych figur oraz symetria postaci. Elementy, które muszą pozostać niezmienne pomógł mi odkryć pan Jerzy - profesjonalny skacista, który od 40 lat aktywnie uczestniczy w turniejach skatowych. Dzięki temu niniejsza talia jest funkcjonalna. W skład pracy wchodzą: • talia 33 kart, • książeczka zawierająca opis 16 legend, • cyfrowa instrukcja reguł gry w skata w formacie PDF zawarta w kodzie QR, • dwuczęściowe pudełko. Mam nadzieję, że niniejsza praca przyczyni się do promocji regionu, przyciągnie młodzież oraz młodych dorosłych, zachęcając ich do poznawania kultury Górnego Śląska, a Ślązakom i Ślązaczkom pomoże poznawać swoje korzenie. Projekt jest pracą dyplomową na kierunku Grafika Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu i otrzymało wyróżnienie. Karty będzie można zobaczyć na wystawie najlepszych prac dyplomowych na Uniwersytecie SWPS w październiku 2024 r.

#Świeża Krew 

Jak może wyglądać przyszłość? Najczęściej myśląc o jej wizjach, skupiamy się na tym, co widzimy, rzadko budując doświadczanie za pomocą pozostałych zmysłów. Warto zastanowić się przez pryzmat zmysłu słuchu: Czy i jak można usłyszeć przyszłość? Bazując na researchu związanym z brakiem wykorzystywania słuchu w projektowaniu oraz na spekulatywnej przyszłości, stworzony został scenariusz jednego dnia z życia osoby z 2094 roku, w formie czterech chronologicznych słuchowisk przedstawionych z perspektywy pierwszej osoby. Dźwiękowy opis przyszłości pozwala na intensywniejsze doświadczenie oraz większą dostępność - projekt odpowiada na potrzebę dla osób, które nie mają w pełni sprawnego zmysłu wzroku. Ścieżka dźwiękowa łączy w sobie eksperymentalne dźwięki, ludzki dialog wraz z Omni-Inteligencją, ambient czy dźwięki innych planet (NASA). Słuchowiska współgrają z animacjami przedstawiającymi fizyczne kształty oraz kolorystykę słyszalnych dźwięków bazując na dziale fizyki (cymatyka) oraz percepcji odbioru kolorów Niela Harbissona. Publikacja wydawnicza przedstawia ideę projektu, ukazując graficznie przyszłość wraz z opisem tekstowym. Problem poruszany w projekcie i zaproponowane rozwiązanie może być krokiem w stronę rozwoju designu spekulatywnego.

#Świeża Krew 

"Sploty" to marka modowa inspirowana polską sztuką ludową. To nowe spojrzenie na rzemiosło ludowe, takie jak haft czy wycinanka, w połączeniu ze współczesną modą i kolorystycznym maksymalizmem.  Projekt obejmował stworzenie zarówno identyfikacji wizualnej, jak i zaprojektowanie produktów. Główny znak przedstawia stylizowaną formę tulipana, popularnego motywu w zdobnictwie ludowym. Klucz wizualny marki opiera się na połączeniu motywów roślinnych oraz abstrakcyjnych, inspirowanych płaskimi formami sztuki ludowej — w szczególności elementami haftu kaszubskiego oraz haftu kociewskiego. Na jego bazie powstały pocztówki, karty prezentowe, naklejki oraz etykiety, które mają za zadanie współgrać z produktami marki i dbać o pozytywny odbiór przez konsumentów. Prócz standardowych składowych identyfikacji wizualnej, powstały również wzory oraz nadruki na produkty takie jak: apaszki, szale, kołnierzyki, kamizelki haftowane oraz wstążki. Powstałe produkty są kolorowe i odważne, z dużymi, geometrycznymi wzorami. Ich żywe barwy, takie jak czerwień i róż, zestawione z czernią i beżem, tworzą harmonijne, nierzadko symetryczne kompozycje, nawiązujące do typowych dla rzemiosła ludowego układów centralnych. W ramach projektu powstały również fotografie, będące główną częścią kampanii "Splotów", dzięki czemu można zobaczyć zrealizowane produkty w gotowych stylizacjach. Całość prezentuje estetykę będącą połączeniem polskiej sielskiej wsi oraz mocnych, syntetycznych form graficznych. Projekt powstał w ramach dyplomu magisterskiego na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku w pracowni Projektowanie dla Kultury.

#Świeża Krew 

„Syrian Thread” to złożona publikacja opowiadająca o syryjskich tkaninach. Stanowi kompendium wiedzy o pięciu technikach tworzenia tekstyliów. Praca ma na celu utrwalenie i celebrację syryjskiego rzemiosła. Dodatkowo, ma dla mnie znaczenie personalne- mam pochodzenie syryjskie i poprzez stworzenie tego projektu, chciałam głębiej zrozumieć i docenić kulturę tego kraju. Publikacja składa się z kart, które opisują proces powstawania każdego z materiałów, omawiają surowce, typowe wzory oraz współczesne metody ich wytwarzania. Każdy z pięciu zestawów kart jest zawinięty w tkaninę, którą opisuje, pełniącą rolę zarówno futerału, jak i próbki materiału, co pozwala czytelnikowi na bezpośredni kontakt z oryginalnymi tekstyliami. Całość jest zamknięta w pudełku, co nadaje pracy zwięzły i spójny charakter. Taka forma prezentacji pozwala przybliżyć czytelnikowi tkaniny w interesujący i przystępny sposób , uwzględniając oryginalny materiał, który dopełnia minimalistyczny styl projektu i umożliwia pełne zrozumienie omawianych tekstyliów. Mój projekt wykorzystuje jeden podstawowy kształt do tworzenia ornamentów, które są jednocześnie spójne i różnorodne. Linearne rysunki są moją interpretacją oryginalnych tkanin i pozwalają wybrzmieć bogactwu materiałów. Ilustracje dopełniają ręcznie wykonane złocenia, które nawiązują do bogatej estetyki syryjskich materiałów.

#Świeża Krew 

Projekt powstał w ramach pracy dyplomowej na kierunku wzornictwo na School of Form Uniwersytetu SWPS w Warszawie. W mojej pracy dyplomowej zgłębiam znaczenie szkicu w procesie twórczym artystów, analizując jego rolę nie tylko jako punktu wyjścia, ale również jako potencjalnego finału artystycznej ekspresji. Poprzez serię wywiadów z twórcami z różnych dziedzin, odkrywam, jak szkicowanie wpływa na ich proces kreatywny, od pierwszych luźnych kresek czy luźno zanotowanych słów. Pytam o to czy wracają do starych szkiców oraz czy medium ma znaczenie podczas szkicowania. Efektem mojej pracy jest projekt książki, który nie tylko prezentuje różne perspektywy artystów na istotność szkicu w praktyce, ale również ich podejście do procesu twórczego samego w sobie. Artyści, którzy podzielili się swoimi szkicami: MONIKA DROŻYŃSKA ZUZA GOLIŃSKA VERA KING KRIK KONG MATEUSZ MACHALSKI OLA NIEPSUJ TOMEK PIEŃCZAK AREK SZWED

#Świeża Krew 

Platforma edukacyjna Uncode the Type to współczesna odpowiedź na braki odpowiednio wyselekcjonowanej wiedzy w branży web designu oraz pracy z typografią w digitalu. Poprzez odpowiednią analizę, zebrane i wyselekcjonowane materiały powstała strona, która ma na celu pomoc młodym projektantom wejść w branżę z odpowiednimi, solidnymi podstawami. Uncode The Type zawiera 22 podstrony wraz z widokami mobilnymi. Główne kategorie opierają się na fundamentalnych aspektach związanych z typografią przy tworzeniu stron internetowych. Prototyp wersji desktopowej możliwy jest do obejrzenia pod: https://shorturl.at/UJL7N.

#Świeża Krew 

"Welcome to Warsaw" to zbiór 10 plakatów, stworzonych jako projekt dyplomowy w pracowni prof. Lecha Majewskiego na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Seria plakatów stanowi wizualny komentarz do Warszawy, jej charakterystyki oraz cyklicznych wydarzeń i festiwali. Prace ukazują różnorodne życie kulturalne miasta, podkreślając zarówno specyfikę poszczególnych wydarzeń, jak i unikalną atmosferę stolicy. Kolekcja balansuje pomiędzy pozytywnymi aspektami a bardziej wymagającymi, tworząc głębsze i ciekawsze spojrzenie na miasto."Welcome to Warsaw" to wizualna podróż przez miasto pełne kontrastów, która zachęca do eksploracji, inspiruje oraz celebruje fascynację tym niezwykłym miejscem.

#Świeża Krew 

„Zapakowane” to publikacja archiwizująca projekty polskich opakowań z okresu PRL. Projekt dyplomowy powstał w oparciu o zbiory archiwalne wielu instytucji kultury oraz prywatne archiwa cyfrowe. Książka przedstawia najciekawsze osiągnięcia liternicze i ilustracyjne tamtych czasów, mając na celu odkrycie i ożywienie wciąż aktualnych projektów opakowań. Efektem procesu pozyskiwania materiałów są opakowania, które przetrwały próbę czasu, często ukryte lub schowane przez ówczesnych użytkowników. Dzięki współczesnym technologiom i żywym kolorom nadaję drugie życie tym w większości anonimowym projektom. Publikacja stanowi bazę inspiracji, która może być alternatywą dla powtarzających się globalnych trendów oraz wspierać kształtowanie polskiej tożsamości projektowej. Zebrane przykłady wyróżniają się lekkością i minimalizmem, wynikającym z ograniczonych środków i narzędzi użytych przy ich tworzeniu. Dominują w nich proste, kolorowe formy geometryczne, odręczne liternictwo oraz ilustracje, które wspólnie tworzą atrakcyjne kompozycje. Wybrane projekty opakowań z czasów PRL są szczególnie interesujące w dzisiejszych realiach, kontrastując z przeładowanymi informacjami produktami na półkach sklepowych. Ilustracje w ciekawy sposób odzwierciedlają zawartość opakowania, bawiąc się formą i zastosowaniem produktu. Cennym elementem tej publikacji jest zbiór rozwiązań typograficznych, które zaskakująco dobrze wpisują się we współczesne trendy, zastępując komputerowe fonty odręcznymi kompozycjami. To one nadają książce alfabetyczny porządek, rozpoczynając każdy rozdział najciekawszą literą wyjętą z opisywanego opakowania. Kluczowym aspektem digitalizacji tych projektów była analiza polskich znaków diakrytycznych, które rzadko pojawiają się w zagranicznych projektach.

#Świeża Krew 

Projekt Zmiana to zestaw wyposażenia domu wykonany z materiałów znalezionych na złomowisku. Przekształcając te odnalezione zasoby w przedmioty codziennego użytku, projekt wpisuje się w ideę kreatywnego dystrybuowania nadmiaru. Koncepcja ta jest inspirowana rękodziełem, które mój ojciec tworzył samodzielnie przez ostatnie dekady, oraz obserwacjami, jak w garażowych warunkach powstają domowe wyroby. Mój tata, Zygmunt, został zaproszony do projektu jako współautor i współtwórca obiektów, wnosząc swoją wiedzę i doświadczenie. Zestaw składa się z pięciu elementów: krzesła, stołu, stołka, regału i świecznika w trzech wariantach. Każdy z nich powstał w wyniku domowego przetwarzania znalezionych odpadów metalowych, co nadaje im unikatowy charakter. Na projekt składa się również identyfikacja wizualna towarzysząca całemu procesowi, a także publikacja książkowa zawierająca opisy techniczne obiektów i dokumentację procesu. Publikacja ma formę próbnika zamkniętego w metalowej obwolucie z wytłoczonym znakiem projektu Zmiana. Sam znak jest inspirowany literą „Z” jak Zmiana, wyklejoną z taśmy klejącej w garażowych warunkach. Celem projektu Zmiana jest zwrócenie uwagi na współczesny problem nadmiaru, który wynika ze świata szybkiej dostępności. Łatwość produkcji i niskie koszty generują nadwyżkę surowców i materiałów, które zalegają na złomowiskach i w skupach. Projekt czerpie również z przeszłości i etosu majsterkowicza, związanego z deficytem ubiegłej epoki.

#Świeża Krew